Auditório Parco della Musica, em Roma
No final de 2002, Roma cumpriu o seu sonho de 60 anos de construir um centro de música internacional.
O trabalho começou em 1997, mas demorou cinco longos anos a ser completado, em parte devido à delicada natureza arqueológica do local de escavação. As fundações de uma vila romana, que foram uma surpresa durante o processo de escavação, foram incorporadas no projeto do arquiteto Renzo Piano, e são visíveis no interior do átrio subterrâneo, que fornece acesso às três salas de concerto.
O novo espaço está situado no distrito de Flaminio em Roma, perto do centro de desporto de Pier Luigi Nervi. As três salas, que são descritas várias vezes como “besouros” ou “mandolins invertidos”, estão rodeadas por uma grande área verde que se abre para o anfiteatro. Este último elemento é considerado o fulcro da estrutura e pode ser utilizado como um espaço exterior adicional para espetáculos e atuações, com capacidade para 3000 pessoas. Conhecido como o Parco Della Musica, este auditório está situado aos pés da Villa Glori, o que cria um efeito reminiscente das ruínas nas impressões de Piranesi; representando uma metáfora da antiguidade clássica. As salas individuais foram desenhadas para fins específicos e independentes, como se reflete no seu design.
Os visitantes do centro ficarão impressionados não apenas pela natureza majestosa do edifício, mas também, pelas fortes conotações simbólicas do projeto, característica que está presente muitas vezes nas obras mais recentes de Renzo Piano. As formas das três salas são de fato semelhantes às caixas de ressonância de três mandolins. Indiretamente, é como olhar para uma natureza morta de Baschenis, na qual a Villa Glori representa vegetais de estilo flamengo, e a ponte, que liga as três salas principais, representa a mesa com uma toalha de linho.
A escolha dos materiais também relembra e reinterpreta o passado. Os materiais escolhidos foram a terracota, a madeira de folhosas de cerejeira americana, o chumbo e a pedra, cujo potencial estrutural, ornamental e expressivo foi explorado pelo arquiteto. Enquanto o exterior utiliza a natureza orgânica da chapa metálica coberta pelo revestimento de chumbo, que se apoia na base de pedra e na vegetação, no interior, Piano combina a racionalidade funcional e a poesia expressiva.
A madeira é utilizada extensivamente dentro das salas de concerto. O uso da madeira cumpre os requisitos acústicos especificados e também promove um ambiente acolhedor e aconchegante. Aqui, a “suavidade” do interior (em termos psicológicos, e definitivamente não físicos) é proporcionada pela capacidade acolhedora da cerejeira americana. Esta escolha de material também resolve a necessidade de um estilo que remita ao passado para reintroduzir sensações acumuladas no tempo e na memória coletiva. Os elementos tecnológicos são visíveis, mas não são predominantes, quase como para recuperar esse aspeto doméstico, uma característica típica dos teatros históricos italianos. As estruturas de madeira presentes no Teatro Olímpico em Vicenza ou no Teatro Farnese em Parma, adotadas eficazmente por Piano no novo auditório Niccolò Paganini, construído na antiga
refinaria de açúcar de Eridania da mesma cidade, foram reinterpretadas e melhoradas no projeto Parco della Musica. No entanto, uma referência mais precisa pode ser encontrada possivelmente no interior do Teatro Bibiena em Mântua. Neste caso, a magia criada pelas cores calorosas da pedra e o sistema de moldagem e as decorações foram reinterpretadas com perfis uniformes simples e um estilo totalmente sem adornos. Os mesmos valores são transmitidos através do potencial altamente expressivo da madeira. Num interior com uma aparência verdadeiramente minimalista e um forte conteúdo técnico, Piano conseguiu recuperar estes valores e esse mundo de comunicação que são tradicionalmente associamos com um interior mobilado ou, mais frequentemente, com um interior muito decorado.
A reinterpretação de precedentes históricos, com uma abordagem que não perde de vista as diferentes fases do futuro, é eficaz. A cor única, calorosa da cerejeira também cria uma continuidade visual entre as diversas superfícies da estrutura das paredes semelhantes a uma caixa, eliminando as diferenças ou as alterações entre pisos, paredes e o teto e, consequentemente, expandindo o espaço em si.
A escolha de madeira e as configurações de vários módulos fazem lembrar os cascos visíveis de muitos edifícios religiosos históricos, em que a mestria da obra estava ao mesmo nível das qualidades do material. Os painéis das paredes e dos tetos também são prova da alta qualidade dos detalhes tecnológicos e da impressionante capacidade dos construtores especializados, e da estreita assistência e supervisão constante de Renzo Piano Building Workshop.
Cada sala está equipada com instalações e equipamento de gravação, com 19 salas de ensaio de diversos tamanhos, e todas as instalações do auditório estão desenhadas de acordo com plano de construção do centro de música. Em particular, as duas salas de gravação estão desenhadas com excelentes qualidades acústicas, graças ao uso de elementos móveis e telas acústicas, que permitem ajustar os tempos de reverberação. O estúdio de arquitetura de Piano colaborou com Helmut Muller, um consultor especializado em acústica, que já havia trabalhado com o arquiteto no projeto Lingotto de modo a obter estas qualidades acústicas.
O uso da madeira proporciona as qualidades acústicas e estéticas perfeitas para a criação de música. A cerejeira preta americana foi escolhida pelas suas boas propriedades acústicas, mas também pela sua resistência e ser fácil de manipular. É uma madeira previsível, flexível, resistente à podridão e muito bonita.